动画片《功夫熊猫》剧照 [图片来源：东方IC]

    不排除个人的门第偏见，我总是觉得“梦工厂”的动画较之“皮克斯”稍欠火候，直到《篱笆墙外》，才真正独树一帜，巩固了荒诞不经的魅力和业界老二的地位。

    梦工厂暑期新片《功夫熊猫》６月２０日中国上映，从制作的角度讲，毫无创举可言，依然是烂大街的“拟人化的动物（怪物）”，相比《超人总动员》的探讨中年危机和自我认同危机、《赛车总动员》的聚焦汽车文化和现代文明对传统的影响、《料理鼠王》的用厨艺行业来针砭好莱坞电影界时弊（餐厅＝大制片厂，快餐＝商业片，大师不会做饭的孩子＝受惠于“好莱坞世袭制”的新生代，小老鼠＝独立电影人，美食家＝影评人），并无特异之处。但其聪明之处不在“熊猫”，在乎“功夫”。

    “功夫”这个定语，貌似决定了角色设定、动作设计、洋溢着东方风情的背景，甚至是配乐，实则上述三者没一样跟“写实”沾边——“功夫”主题与其说代表中国文化，不如说是全方位回炉“香港功夫片”繁荣期的世界观、动作、故事格局，把老一辈男性观众喜爱的“馅儿”，包上新生代青少年观众和女性观众均受用的“糖衣”，才是《功夫熊猫》最成功的算计，最狡猾的商业运作。

    一旦洞悉到上述《功夫熊猫》的实用主义本色，在钦佩梦工厂炒冷饭手腕的高超之余，小动物们也显得愈发可爱起来，仿佛是“香港功夫片的主题公园”：成龙倾情美猴王；刘玉玲打扮成小丫环一样的美女蛇；表面上是安吉丽娜·茱莉与伊安·迈克肖恩配音，而骨子里颇具李连杰气质的虎与豹；由杰克·布莱克代言搞怪，其实脱胎于洪金宝的熊猫；外加“犹达大师范儿”和“龟仙人范儿”的两位大长老……多么有利于吸引票房啊！

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