过去20年中，周星驰不是香港影人中作品产量最多的一位，创下拍片数量纪录的是刘德华；周星驰也不是获奖最多的一个，他的获奖数量只是无线夜间训练班同学梁朝伟的零头；周星驰同样不是香港电影界的大佬，一呼百应的成龙,才是华语电影界的“大哥大”。但只有周星驰，几乎全凭一己之力，将原本只是星星之火、难登大雅之堂的香港“无厘头”电影，升华为一种文化现象。物竞天择，适者生存。从影20年，周星驰就像打不死的“小强”不断“进化”，以草根精神滋养无厘头气质，即使卑微也永怀理想，永不言败。他是大时代的小人物，小市民的大偶像。之所以要解剖周星驰的“进化”，是因为通过一个小人物的奋斗历程，或可折射我们这个大时代的变迁。

　　身份进化

　　死跑龙套的->喜剧之王->导演->老板

　　从1988年拍摄《霹雳先锋》杀入影坛，周星驰至今已拼搏了20年。20年过去，53岁的发哥还是发哥，47岁的华仔依旧是华仔，但45岁的周星驰已从“星仔”变成“星爷”。称呼的变化，折射出观众对他为电影理想执着奋斗的赞叹。

　　起点 一双高跟鞋

　　他是《射雕英雄传》里那个一出场就死掉的宋兵甲，他是《英雄本色》里小马哥复仇开门第一个打死的小喽罗……别以为跑龙套容易，那个时代的偶像是周润发(最新动态、个人档案)这样高大帅气的男子，周星驰为了一个面目不清的角色还自己买来高跟鞋增高。对出道之初的艰辛与无奈，周星驰毫不忌讳，并用一部《喜剧之王》进行了全面回顾，还自嘲地称“那个死跑龙套的”。小人物的艰辛，执着的奋斗，自嘲的精神，让他无论身份地位如何变化，都永远得到影迷的支持。

　　顶峰 其实，我是一个演员

　　家境贫寒的周星驰非常早熟，但演艺生涯却大器晚成，直到25岁才被李修贤发掘出演电影处女作《霹雳先锋》，40岁才第一次得到金像奖肯定。与奖项歉收形成鲜明对比的是他在票房上的真金白银。“二周（周润发）一成（龙）”造就了上世纪90年代的香港电影黄金时代，而当时周星驰的新片屡屡刷新港片票房纪录。最夸张的是1992年，他主演的《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2神龙教》4部电影，竟占据香港电影年度票房榜二至五名，开创了香港电影的“周星驰年”。1990年至1996年，周星驰电影在香港票房收入达10亿元，约占7年间香港总票房15%。1997年开始，他的产量剧减，从2001年起更是3年一部，但部部都创香港电影票房奇迹。

　　从影20年，周星驰共拍了55部电影，在香港累计票房接近13亿，是名副其实的喜剧之王！更重要的是，周星驰开创了自己独特的喜剧风格。这种香港“无厘头”电影并非周星驰的专利，但他本人的草根精神正好契合了无厘头气质，把这一市井文化发挥到极致，并且20年来始终坚持，成为香港大众文化的重要一环。《时代周刊》因此将他称为“香港的查理·卓别林”。

　　周星驰的进化并非一帆风顺。回顾他的作品，水平参差不齐。只要票房一滑坡，就有人炮轰其无厘头表演走入死胡同。每遇危机，周星驰一方面嘴上不承认，一方面暗地里一直不断“进化”自己的作品：喜剧风格从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言进入人物内心。

　　代价 他成了“孤独老人”

　　周星驰曾开玩笑说自己最大的失败，就是成为一名最成功的喜剧演员。作为演员的周星驰的确很郁闷，其“无厘头”搞笑风格一直被认为难登大雅之堂。于是，他在《大内密探零零发》中模仿了电影颁奖场面，并自嘲“表情做作，略显浮夸”。直到2002年，他才凭借《少林足球》第一次当上金像奖影帝。

　　作为导演的周星驰，他才能得到更大的释放和认可。1996年，周星驰成立了自己的电影公司——星辉海外有限公司。周星驰当老板只为了拍自己感兴趣的电影，当导演是为了更全面地贯彻自己的意图。1996年，星辉投资、周星驰首次挂名导演的《食神》是笑中带泪的转型之作，1999年的《喜剧之王》总结了自己演艺生涯的。其后执导的《少林足球》《功夫》尝试把功夫与足球、电脑特技与无厘头结合，不仅称霸国内，更开辟了好莱坞市场，让他两次获得最佳影片、最佳导演，成为港片顶梁柱。

　　因为对自己电影的执着，周星驰坏脾气的恶名让他成为香港影视圈内特立独行、颇不合群的人。一手捧他出来的李修贤，合作多年的王晶、李力持、刘镇伟、罗家英、吴孟达等，先后离他而去，他只得孤军奋战并发掘了一批新人。

　　进化必须付出痛苦的代价：作为演员的周星驰逐渐沦为配角，但作为导演的周星驰正掌控全局，把每个人都变成“周星驰”。为拍出理想中的电影，周星驰折磨自己也折磨同伴。在进化过程中他不看交情只看结果，遵从优胜劣汰的残酷法则。于是，45岁的他已经有了“孤独老人”外号。